buzzytra

Lær studioproduksjon for TV og live

← Blogg Lysdesign

Sjekkliste for lysdesign i studio før du bestemmer deg

Før du velger å lære lysdesign for studio, kan du gå gjennom noen konkrete punkter: rommet, utstyret, forkunnskapene og hva du vil kunne når kurset er over.

Torbjørn Eide · · 6 min lesetid

Start med hva du vil bruke lyset til

Før du melder deg på noe som helst, bør du vite hva slags lys du faktisk vil lage. Et nyhetsstudio med én programleder bak en pult krever noe helt annet enn en scene med flere artister som beveger seg. Skriv ned i to setninger hva du ser for deg om et år. Vil du jobbe i et lite lokalt studio, hjelpe til på liveshow, eller bare forstå hva lysteknikeren gjør når du står bak kamera?

Svaret styrer hvor mye du trenger å øve på hvert tema. I modulen Lysdesign for studio går vi gjennom trepunktslys, fargetemperatur og lyssetting av programledere og scener, men vekten kan ligge ulikt for den som drømmer om nyheter og den som vil til scenen. Jeg anbefaler å ta med deg dette notatet til første time, så vi kan peke på de øvelsene som passer deg best.

Det hjelper også å tenke på hvor ofte du kommer til å lyssette alene. Mange nybegynnere ender opp som den eneste i rommet som forstår lampene, og da må du kunne ta egne valg.

  • Nyhetsstudio eller scene
  • Alene eller i team
  • Mål om jobb eller ren interesse

Sjekk hva du allerede kan

Du trenger ingen bakgrunn for å begynne, men det er greit å vite hvor du står. Har du stått bak et kamera før, vet du allerede at lys er det som skiller et bilde som ser ut som noe, fra et som bare er synlig. Har du aldri holdt i en lyskaster, er det helt i orden. Kurset er bygd for nybegynnere og for deg som har gått videregående og vil videre.

Det som derimot hjelper, er øyet. Prøv å se på nyhetssendinger og legg merke til hvor skyggene faller på ansiktet, om bakgrunnen er lysere enn personen, og om huden ser varm eller kald ut. Det er akkurat slike ting vi trener på i studio. Du trenger ikke kunne navnene på alt, men du bør være nysgjerrig nok til å stille spørsmål mens du ser.

Er du usikker på noe av dette, ta det opp i første time. Vi starter rolig og bygger videre derfra.

Forstå trepunktslyset før du tar andre valg

Trepunktslys er grunnoppsettet de fleste andre løsninger bygger på: hovedlys, fyllys og motlys. Hovedlyset gir retning og form, fyllyset mykner skyggene, og motlyset løfter personen fra bakgrunnen. Hvis du forstår hvorfor hver av dem står der, kan du endre oppsettet uten å miste kontrollen.

Spør deg selv om du er komfortabel med at kurset bruker tid på å bygge dette fra bunnen, med fysiske lamper du selv flytter, heller enn at du ser på en demonstrasjon. Hos oss er det du som rigger, justerer og ser resultatet på monitor. Det tar lengre tid enn å lese om det, men det er slik du lærer hvor langt lampen skal stå fra programlederen.

En praktisk test: klarer du å forklare for en venn hvorfor en person ser flat ut i frontlys? Hvis ikke, er det akkurat det du får lært.

  • Hovedlys gir retning
  • Fyllys mykner skygger
  • Motlys skiller person og bakgrunn

Fargetemperatur: et tema du ikke bør hoppe over

Mange undervurderer fargetemperatur når de velger kurs. Det virker teknisk og kjedelig, helt til du ser to kameraer i samme sending der den ene viser en blålig programleder og den andre en oransje. Da forstår du hvorfor det betyr noe. Lampene i et studio er sjelden like, og dagslys fra et vindu kan ødelegge en ellers fin balanse.

Før du bestemmer deg, sjekk at kurset faktisk lar deg måle og justere dette selv, ikke bare nevner det. I vår modul øver du på å matche lamper, sette hvitbalanse på kamera og se hvordan hud og klær reagerer på varmt og kaldt lys. Det er en av de tingene som gjør at sendingen ser ryddig ut, selv om ingen seere kan si hvorfor.

Tenk også på hvor du kommer til å jobbe. Et rom uten vinduer er enklere enn et med mye dagslys.

Praktiske forhold du bør avklare

Til slutt noen helt jordnære spørsmål. Hvor stor er gruppen? Hos oss er den liten, slik at alle får hendene på lampene. Hvor foregår undervisningen? I studio i Kristiansand, ikke foran en skjerm. Kan du komme dit til de tidene det gjelder? Dette høres opplagt ut, men det er ofte her det stopper.

Se også på hva du må ha med selv. Rolige sko og klær du tåler å bære utstyr i, er viktigere enn du tror, siden lamper og stativer er tunge og varme. Spør også om hvordan arbeidet henger sammen med de andre modulene, for lys fungerer sjelden alene. Det må samspille med kamera og lyd.

Skriv ned det du lurer på, og ring eller send en e-post. Det er bedre å spørre før enn å angre etterpå.

  • Gruppestørrelse
  • Reisevei til Kristiansand
  • Klær og sko til rigging

Hva du realistisk kan forvente etterpå

Lær deg ærlig hva et kurs kan gi. Etter modulen kan du sette et grunnoppsett for en programleder, justere fargetemperatur og forklare valgene dine for andre i produksjonen. Du blir ikke en erfaren lysdesigner på noen få uker, og ingen bør love deg det. Det som skjer, er at du slutter å gjette og begynner å se.

Det er også greit å vite at jobb ikke er garantert av å ha fulgt et kurs. Studioverdenen er liten, og mye avgjøres av at du dukker opp, hjelper til og blir husket. Kurset gir deg grunnlaget og noe konkret å vise frem, men resten er din egen innsats.

Gå gjennom punktene over, og vurder hvor mange du kan svare på med ja. Er det de fleste, er du trolig klar.

Å velge kurs i lysdesign handler om å vite hva du vil bruke det til, hva du kan fra før og hva du må øve på. Gå gjennom punktene i ro og mak, skriv ned det du er usikker på, og ta det med deg til en samtale. Lys er et håndverk du lærer med hendene, og det er best å begynne når du vet hvorfor.

Om forfatteren

Torbjørn Eide

Instruktør, lyd og teknikk

Torbjørn har jobbet som lydtekniker i live-sendinger og underviser i miksing og signalflyt.

Ta kontakt