buzzytra

Lær studioproduksjon for TV og live

← Blogg Liveshow

Hvor mange kameraer trenger en live-sending egentlig?

Spørsmålet kommer oftere enn alle andre på kurset. Henrik Solberg svarer ut fra studiogulvet: hva som bestemmer kameratallet, og hva du kan klare deg med som nybegynner.

Henrik Solberg · · 5 min lesetid

Spørsmålet som kommer hver gang

Nesten hver kullstart får jeg det samme spørsmålet før vi har rukket å skru på lysene: hvor mange kameraer trenger vi for å lage en ordentlig live-sending? Folk forventer et tall, gjerne fire eller fem, fordi de har sett store produksjoner med kameraer overalt. Svaret mitt er som regel at det avhenger av hva sendingen skal gjøre, ikke av hva utstyrslisten tillater.

Et kamera er ikke et mål i seg selv. Hvert kamera må ha en jobb, en operatør og et bilde som tilfører noe de andre ikke gir. Når vi på Liveshow og scenesending planlegger en øvelse, starter vi derfor med å skrive ned hva seeren skal få se, og regner først deretter baklengs til antall kameraer.

Start med innholdet, ikke utstyret

Tenk deg et program med én programleder, en gjest i sofaen og to korte innslag. Her trenger du bilde av hver person, et totalbilde som viser rommet, og noe å kutte til når innslagene skal inn. Det gir ofte tre kameraer, men like gjerne to hvis programlederen og gjesten sitter tett.

Motsatt kan en scenesending med musikk, dans og flere personer i bevegelse kreve fire eller flere, fordi ingen enkeltvinkel dekker hele scenen. Poenget er at du teller bildene du trenger, ikke kameraene du har. Det er en vane vi trener på tidlig: skriv en liste over bildene, og se hvor mange av dem ett kamera kan levere i løpet av sendingen.

  • Tell bildene du må ha, ikke kameraene du kan låne
  • Gi hvert kamera én tydelig oppgave
  • Planlegg bytter mellom innslag før du rigger

Hva hvert kamera koster i oppmerksomhet

Det som overrasker nybegynnere er at kameraer ikke bare koster utstyr, de koster folk. Hvert kamera trenger en operatør som kan holde utsnittet rolig, følge handlingen og høre regissøren i øret. Fem kameraer uten fem trygge operatører gir dårligere sending enn to kameraer med to som vet hva de gjør.

Regissøren får også mer å følge med på. Med tre monitorer ser du raskt hvem som har et brukbart bilde. Med seks må du lese flere ruter samtidig, og da øker sjansen for at du kutter til feil kamera. På kurset lar vi derfor grupper starte med to, så tre kameraer, og bygge opp først når kommunikasjonen sitter.

Slik øver vi det på kurset

I den første live-øvelsen bruker vi to kameraer og et enkelt manus med tre innslag. Deltakerne bytter roller, så alle har vært både operatør, regissør og den som teller ned. Målet er ikke et pent resultat, men å oppleve hvor mye timing betyr når det ikke finnes noen angreknapp.

Når gruppen mestrer to kameraer, legger vi til et tredje som får en egen rolle, for eksempel totalbilde eller nærbilde av gjesten. Da merker man at ekstra kameraer kan løse problemer, men bare hvis de er planlagt inn. Et kamera som legges til i siste liten, ender ofte med å vise det samme som de andre.

  • Første øvelse: to kameraer, tre innslag
  • Andre runde: nytt kamera med en bestemt rolle
  • Alle prøver både operatør- og regirollen

Når færre kameraer faktisk er bedre

Noen ganger er det riktige svaret å fjerne et kamera. Hvis et bilde sjelden brukes, tar det plass i hodet til regissøren og binder en operatør som kunne gjort noe nyttigere. Jeg har sett øvelser bli tydeligere og roligere etter at gruppen valgte bort ett kamera og la mer tid i lys og lyd i stedet.

Seerne legger sjelden merke til om en sending har tre eller fire kameraer. De legger merke til dårlig lyd, flimrende lys og kutt som kommer for sent. Derfor sier jeg til nybegynnere at de heller bør bruke tiden på å få et lite oppsett til å fungere skikkelig enn å jage et stort oppsett som ingen rekker å betjene.

Et praktisk utgangspunkt for første sending

Skal du lage din første live-sending, vil jeg foreslå to kameraer, en tydelig rekkefølge og en person som styrer tiden. Ett kamera tar totalbilde og går til programleder, det andre følger gjesten eller innslaget. Det er nok til å lære kutt, timing og kommunikasjon uten at noe drukner.

Når dette føles trygt, kan du legge til et tredje kamera med en klar oppgave, og vurdere om sendingen faktisk trenger det. Spør deg selv hva seeren går glipp av uten det. Hvis du ikke finner et godt svar, har du allerede svaret på det opprinnelige spørsmålet.

  • To kameraer er nok for en trygg første sending
  • Utnevn én person som holder tiden
  • Legg til kamera bare når du kan si hvorfor

Det finnes ikke ett riktig kameratall for live-sending. Antallet følger av hva seeren skal se og hvor mange folk du har som kan betjene dem. Start smått, gi hvert kamera en oppgave, og bygg ut når kommunikasjonen i gruppen holder. Det er slik vi jobber i Liveshow og scenesending, og det gir sendinger som holder seg stødige selv når tiden strammer til.

Om forfatteren

Henrik Solberg

Hovedinstruktør, kamera og regi

Henrik har jobbet med studiosendinger i over ti år og leder kurset i kameraføring og regi.

Ta kontakt